Paolo Genovese entra na mente de um homem e uma mulher em seu primeiro encontro: "É muito terno que queiramos mostrar o melhor de nós mesmos."

A comédia de maior bilheteria do ano na Itália — mais de € 20 milhões desde seu lançamento em fevereiro passado — chama-se LocaMente e é dirigida por Paolo Genovese. O criador de Perfect Strangers (2016), o filme que detém o recorde do Guinness de mais remakes da história do cinema, conquistou mais uma vez o público com uma história divertida sobre as quatro personalidades (romântica, racional, insegura e apaixonada) que habitam e discutem nas mentes de Piero (Edoardo Leo) e Lara (Pilar Fogliati) antes do primeiro encontro, lutando pelo controle da situação. Estreia nos cinemas espanhóis nesta sexta-feira.

Você ficou surpreso com a enorme resposta do público?

Na verdade, surpreendeu a todos, porque, sim, esperávamos que fosse um sucesso, mas não tanto. Superou todas as nossas expectativas.

Muitos espectadores identificam imediatamente o tema das vozes interiores dos protagonistas com Divertida Mente. No entanto, a semente desta comédia surgiu muito antes...

Acho que a comparação com Divertida Mente é inevitável, mas nesse caso é uma animação e o ponto de vista é o de uma garotinha e suas emoções. Aqui, porém, estamos falando de personalidades que vivem dentro de nós. Um conceito que desenvolvi no início de 2000, em um comercial para a RAI. Os personagens debateram muito antes de chegar a uma decisão. Foi um sucesso, e decidimos nos aprofundar nesse conceito e expandi-lo, fazendo um filme. Investigar o que se passa na cabeça das pessoas é o sonho de qualquer pessoa. Mas foi só há cinco anos, com meus roteiristas, que começamos a pensar em retratar esse caos interior dos seres humanos.

Você escreveu o roteiro com outros quatro roteiristas. Como foi essa experiência coletiva?

Tem sido uma experiência única trabalhar em estreita colaboração com meus coautores. Normalmente, quando se escreve um roteiro, podemos conversar bastante, mas, no final, precisamos tomar uma decisão. No entanto, neste caso, os diferentes pontos de vista se tornaram as diferentes visões das personalidades que vivem dentro de cada uma de nossas cabeças. É como uma reunião de bastidores para o roteiro.

Por que você acha que temos tanta dificuldade em agir naturalmente num primeiro encontro? Piero e Lara não são exatamente adolescentes. Ele é separado e está na casa dos cinquenta, enquanto ela está na casa dos trinta.

Acho que, acima de tudo, num primeiro encontro, tendemos a vestir a melhor versão de nós mesmos. Na verdade, temos diferentes melhores versões de nós mesmos, mas num primeiro encontro, queremos ser maravilhosos, brilhantes, charmosos. Tentamos escolher as palavras certas, a nossa melhor roupa... é uma coisa muito humana e me toca. Porque fala um pouco do medo que todos nós temos quando se trata de nos relacionarmos com os outros.

Como foi trazer esse caos de vozes interiores para a tela com tantos atores envolvidos?

Foi complexo, especialmente na escolha dos temas e diálogos, tornando os pensamentos dos personagens críveis. Acho que, em um filme como LocaMente , o importante para mim foi que o público se visse refletido, que pensasse: "Nossa, o que estou vendo também está acontecendo na minha cabeça". Como se o filme revelasse uma parte íntima de nós.

Há um momento em que Lara diz que o amor nos torna idiotas. Até que ponto você concorda?

Ela diz isso brincando, mas é verdade que, no início de um relacionamento, fazemos coisas que não faríamos de outra forma, porque nos sentimos tão sobrecarregados por aquela emoção e sentimentos fortes. Como resultado, forçamos um pouco nossos limites e tabus e podemos nos sentir um pouco "idiotas".

Ela também reclama que os homens não entendem as mulheres depois de tantos séculos de convivência.

Este filme pretende brincar com o tema das relações de gênero, que está muito em alta atualmente. Na Espanha, você fez uma série muito divertida, *Machos alfa* . E essa reflexão já vem de muitos anos, mas é sempre relevante. Todas as mulheres já se sentiram excluídas por um homem em algum momento. A principal crítica é que os homens não veem as coisas óbvias e não as notam.

Por isso, uma das figuras masculinas diz que eles estão no banco dos réus por acusações de gênero...

Sim, de fato, neste momento, está em andamento uma revisão crítica justa de muitos comportamentos que os homens vêm adotando há anos, e suas atitudes estão sendo examinadas. É por isso que vejo a necessidade de estabelecer uma medida justa que possa reequilibrar a relação entre os gêneros. Os papéis de homens e mulheres mudaram rapidamente, redefinindo tudo. As mulheres ganharam espaço e estão reivindicando seus direitos. Os homens se sentem deslocados e precisam reaprender. E isso, para mim, foi perfeito para a ironia.

Você colaborou novamente com Edoardo Leo e Marco Giallini depois de Perfect Strangers . Como foi o reencontro?

Foi muito fácil trabalhar com eles porque, além de excelentes profissionais, são amigos. E escolher o restante do elenco foi simples e gratificante, pois todos assinaram o contrato depois de ler o roteiro.

Você diria que o filme é uma homenagem ao amor?

Sim, é uma homenagem ao amor. Todo filme sobre casais tem alma, e queríamos explorar essa alma positiva e romântica do amor. O público sai do cinema com vontade de se apaixonar. Não foi o caso em "Perfect Strangers" . Lá, retratamos o lado mais patológico do amor, um amor feito de decepções.